狗狗油画价格,狗狗油画价格多少

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于狗狗油画价格的问题，于是小编就整理了5个相关介绍狗狗油画价格的解答，让我们一起看看吧。

1. 行走的女人和狗未来派的代表画家之一？
2. 有哪些关于狗的绘画作品推荐？
3. AI作画卖出1.6万美元，人类要被机器灭亡了吗？
4. 意大利画家提香的哪一幅油画，让你印象深刻？为什么？
5. 如何欣赏评价绘画大师巴拉的油画画风？

行走的女人和狗未来派的代表画家之一？

是。《被拴住的狗的动态》，它描绘了时髦的着裙妇女牵着她的宠物小猎狗在街头行进的情景

为达运动效果，艺术家把狗的腿变成了一连串腿的组合，几乎形成半圆，此画的美术流派属于未来主义

作者：巴拉作，1912年，布上油画，88．9×115．6厘米，纽约现代艺术馆藏

有哪些关于狗的绘画作品推荐？

动漫的狗狗作品来了

好开心能够回答您的问题，苏苏是一个爱狗人士，从小就特别喜欢狗狗，因为狗狗忠诚，又通人性，狗狗就像是一个小伙伴陪伴在我们身旁。苏苏平时画画除了画人物头像外，闲暇的时间就会画画自己和朋友家的狗狗，狗狗的寿命不是很长，也算是对狗狗的一种纪念了。

和大家分享下，大家觉得我画的狗狗如何？

狗是人类忠诚的朋友。从古到今，艺术家画了很多以狗为主题的绘画。今天就说几幅近现代作品吧。

1.基斯·哈林的跳舞狗

基斯·哈林(Keith Haring，1958-1900)是美国知名的波普艺术家。上个世纪80年代，哈林在纽约街头、地铁内张贴自己的涂鸦作品而声名鹊起。哈林笔下的狗线条简洁，颜色鲜艳，两条腿站立着跳舞，这点很像人类。

跳舞狗在哈林的作品中反复出现，并成为他最知名的代表作之一。优衣库、Coach等一些时尚品牌还出过哈林跳舞狗的款式，很受消费者喜爱。

2. 毕加索和“傻大个”（Lump）

毕加索养了一条腊肠狗，给他起了个宠溺感满满的名字叫“傻大个”（Lump）。毕加索曾说：“傻大个，他不是一条狗，也不是一个小伙子，他是一个特别的存在。”毕加索曾为“傻大个”画过好几幅作品，只用非常简练的线条，就让“傻大个”憨厚的形象跃然纸上。

好开心能够回答您的问题

狗狗是人类的好朋友，狗狗通人性，又忠诚，小编就特别喜欢，以前我家就喂养狗狗，我特别喜欢。时不时还给它画个手绘图，非常幸福，只不过后来它病故了。算是最后给我留下一丝的回忆。分享给大家看下吧！

很高兴来回答你提出来的这个问题，狗是人类最忠实的朋友，从大狗藏獒，到袖珍小狗，都是人们非常喜欢的狗狗，我也喜欢狗，我喜欢柴狗，导盲犬，各种袖珍小狗，现在有很多朋友都把狗狗当做孩子来养。下面是我绘画的狗狗，希望朋友们喜欢。

绘画界流传一句俗话："画人难画手，画狗难画走"。中国的画家中，善画动物的高手云集，但画狗优秀的有清代宫庭画家郎世宁、现代画家刘继卣。

（一）、清代宫庭画家郎世宁

郎世宁是意大利米兰人，他在清康熙五十四年来到中国传教，后进入如意馆，任宫庭画家50多年。

郎世宁擅长绘骏马、人物肖像画和花卉走兽。他的主要作品有《十骏犬图》、《百骏图》、《乾隆大阅图》等。他的绘画风格强调将西方绘画技法与传统中国笔墨相融合，创造了一种新的绘画方式。郎世宁在中国，仔细研习了中国画。他画的骏犬图，线条流畅自然，以深厚的中国画功底，一丝不苟的精描细画，层层晕染出动物的立体明暗，造型上力求准确，犬的姿态和皮毛的质感自然生动，给人呼之欲出，栩栩如生的视觉感。

郎世宁画狗，画面多衬托植物山石，他在表现狗的形体姿态时，以最难表现的“走"的动作去塑造，他的严谨扎实的写实功底令人敬佩。欣赏他的画，感觉到画面浓厚的西方绘画风格和中国画相融合的绘画特色，其画风韵传神，具有“郎世宁"画体的的独特风格。

（二）、“中国画世纪经典"刘继卣

刘继卣，天津市人。杰出画家，擅长连环画，尤其擅长人物、花鸟走兽。

刘继卣从小喜爱绘画，尤其是喜爱画动物。他少年时临摹宋院体画及元、明、清诸名家作品，学习西画的***技法，独创出"湿丝毛法"，“点掇法"，"墨积法"等造型技法，是近现代最杰出的工笔人物、花鸟走兽画***。

刘继卣注重写生，养成观察事物的好习惯。他为了观察动物，经常聚精会神，忘记吃饭和休息。刘继卣的动物画题材广泛，他画的老虎、猴子、松鼠、羊、狗、狼、鸡等都有拟人化倾向，让人产生怜惜和喜爱之情。

刘继卣画的走兽，生动自然、构图精准。他对动物的骨骼结构、外部的皮毛、姿态和特征刻画的准确而生动有趣，线条细腻而有质感，他的绝技一一劈笔丝毛，就是刘继卣继承他父亲独创的绘画技法。

AI作画卖出1.6万美元，人类要被机器灭亡了吗？

AI的画作卖出1.6万美元，就把题主吓得以为人类末日来临，但你知道人类最贵的画作是多少吗？4.51亿美元，是达芬奇创作的《救世主》。

和达芬奇的这幅油画相比，AI的作品不值一提。

问题描述中提到，将AI创作的画和艺术家创作的摆在一起，试验结果显示是75%的人不能区分。这并不能说明什么，因为这些人不是专业人士。

在专业人士眼里，艺术创作讲究形式和内容的统一，作品渗透了创作者的世界观、价值观以及感情，简单说就是，创作者是有意识地通过画作表达自己的思想和感情。

没有个人自主意识，就谈不上创作，只能算涂鸦或游戏。

现在的AI是弱人工智能，擅长找规律，根本谈不上拥有自主意识，怎么可能去创作？

下图是AI画的画，什么看起来都像狗和鸡，是机器视觉的拼接，类似于游戏。

什么时候AI可以取代人类画家？当AI拥有独立的个性、完整的自主意识和丰富的情感后，这才有可能取代人类画家。那时，AI已经成为一个新物种，不过，什么时候能实现，还是未知数。

不管以后会不会灭亡，至少目前暂时还不会，虽然Al的画卖出了1.6万美元，但这大部分的功劳还是归属于给它编程的人类，机器人不过是在编程的基础上根据不同程序代码的多次组合再创作出人类所希望它创作的更加抽象派的作品罢了，它们集中了所有艺术***们作品的精华，再加以组合延伸，就好比教给小孩子如何画一辆车，再告知他们尽可能的发挥想象力去尽情的的涂鸦，小孩子们同样可以画出各式各样的作品，只不过规范性和创作力不及机器人，毕竟他们也不是电脑不可能立刻把所有知识统统塞进孩子们的脑袋里。

事实上人类被机器人"碾压"已经不是第一次了，早在2017年阿尔法狗和人类的围棋对战中机器人就以绝对优胜的成绩战胜了人类，又是在不久前，一个拥有合法公民身份的机器人说出"要消灭人类"这种话来，不得不说机器人真的已经越来越聪明了，它们现在甚至可以将人类输入的公式经过它们自己的处理选择其中最好的。

***若在未来的某一天，我们和机器人发生了战争，人类估计会输的很惨，除非我们每一个人都能做到完全没有任何情感，即使家人遭遇不测也能面无表情保持原战斗力继续战斗，并且痛感丧失像机器人一样除非击中要害否则依旧可以保持战斗力直到最后一刻，如果做不到这些，我们只能把希望寄托在电脑技术高手攻入机器人的系统，否则大部分人类都毫无还手之力，希望这一天永远不会到来，人类发展科技是好事，但总归得给自己留一条后路。

ai一幅画买了1.6万，和机器要战胜人类没有多大必然联系吧。

ai技术蓬勃发展，方兴未艾。他已经渗透到了人类活动的方方面面。而且在很多方面已经取代人类甚至是超越人类！在可预见的未来仍然是高速发展难于估量！单从绘画技术上来说，能画出令人眼花缭乱，绚丽多彩的画作已经是简单的事情了，至于能卖1.6万，那是有人愿意，他的技法，色彩，内涵，创意，思想等到底能否达到这个价那就另当别论了。

艺术创作不仅需要的是艺术家技法的表现，更多的是情绪，思想的体现。一个艺术家对[_a***_]认识，对世界的认识，对未来的憧憬等等都会在作品中体现。再说艺术不是真理到他能够帮助人们认识真理，这些只有人类思想才能体会的感知又岂能是ai能做的！也许有一天ai有了思想，可它是人类思想的模仿还是进化？

也许它会威胁到人类的生存，也许它会进化到更高级的物种，但现在它是人类智慧的产物，是人类社会进步的帮手，是人类生活中的一部分。

意大利画家提香的哪一幅油画，让你印象深刻？为什么？

意大利画家提香的油画

提香是意大利文艺复兴时期的“色彩***”，他可以不练习素描，就可以画出一幅高品质的油画作品，在整个油画艺术史上，除了提香之外，无人能有这样的艺术功底；提香是***画派的代表画家，他擅长描绘古希腊罗马神话题材，笔下的人物重在表现享乐的生活，

在提香的众多油画作品中，让我印象最深刻的是那幅《乌尔比诺的维纳斯》***画，画中的维纳斯眼睛睁着，微微侧头充满诱惑地看向画面之外的观众，极具肉感和媚态，虽是神话人物，但是颇具人间女子的世俗媚力，可见提香在创作时对色彩的运用处理惟妙惟肖，色彩烘托氛围，将宗教神话气息转化为接地气的世俗气息。

提香作品

在提香众多有名的画作中，《乌尔比诺的维纳斯》是一件无可争辩的绝伦之作。在画中除了维纳斯之外，还有一个穿衣服的女人，维纳斯的脚旁边有一只沉睡的小狗，“穿衣服的女人和沉睡的小狗”都是画作的背景，人们需要对整幅画作进行全面的解读才能理解画中的寓言，

提香作品

这幅画的寓言到底是什么？在凡间有很多种说法，比如，19世纪的美国作家马克·吐温在旅行日记《流浪汉在海外》中把这幅画描述成“世界上有过的最污烂、最邪恶和最***的图画”，我们不知道马克吐温评价这幅画的依据是什么，然而，正是他这反面的评价，导致19世纪、20世纪的西方画家对提香的《乌尔比诺的维纳斯》又充满了好奇兴趣。由于这幅画***尺度太大，就不上传了。

谢谢提问！

提香是意大利文艺复兴后期***画派的代表人物。

意大利文艺复兴时期，群星璀璨，而他被誉为“群星中的太阳”，可见他在艺术史拥有何等尊崇的地位。

提香创造性地改变了传统的先画素描稿再层层上色的画法，他在后期的作品中大胆***用了直接用色彩塑造形象的油画技法，将色彩画得更厚重更有质感，焕发出金色的光芒，因此被誉为“提香的金色”。

他的画作以肖像、风景、神话、宗教主题等为题材，构图富有变化，色彩艳丽，笔触细腻，展现了文艺复兴后期五彩缤纷的社会生活；特别是表现出了意大利文艺复兴人文思想带给人们的美好而充满活力的生命体验。

而他的那些表现出人们欢乐美好的情趣以及美丽丰腴女子魅力的大作，给人的印象尤为深刻!

其中让我印象最深刻的油画是他的《酒神祭》，又名《酒神的狂欢》。

《酒神祭》的题材源自古希腊神话，酒神狄俄尼索斯首创酿造葡萄酒,把它献给奥林匹斯山的众神们，众神饮酒狂欢。

从此每年的酒神节，酒神又来赏酒了，头上长着山羊角、***拖着长长尾巴的精灵来了，美丽妩媚的仙女来了，大家一醉方休，尽情狂欢……

提香借古希腊神话，表达了文艺复兴时期人性的彻底解放，人们挣脱了中世纪黑暗的束缚和禁锢，尽情享受生活的快乐。

如何欣赏评价绘画***巴拉的油画画风？

我来说说，第一次看到巴拉的作品是这只小狗———

《链条上的狗》

当时就想起我国唐代的工笔画《簪花侍女图》了。

《簪花侍女图》

是不是有些相似呢？

当进一步了解他的作品，才知道“未来主义”这个流派。其实巴拉的大部分作品并不像中国画。而这只狗狗也另有***，请看这只狗的脚和尾巴是不是很奇怪，有很多个？还有上边是牵狗人的脚也是很多只。为什么是这样呢？了解“未来主义”可知缘由。

未来主义的主张

主张表现运动，按照他们的想法，象德拉克罗瓦画的马看起来不管怎么象是猛烈奔跑，也不过是在某一瞬间快速拍摄的照片。为了直接表现运动，就必须表现运动着的物体的几个形状。另外，只画人物不能成为肖像；人既有回忆，对未来也充满希望，因此， 如果在一个画面里不把这些都描绘进去，就不能成为肖像。

于是画上的狗狗就有了好多腿，这些腿是它在行走的过程中不同时间留下的，画家觉得必须把它们描绘进去。

立体主义的影响和不同之处

巴拉，G.，意大利画家、雕刻家和工艺师，未来主义的代表。早年巴拉以古典学院派艺术为参照，他以现实主义手法完成的作品受到评论界赞赏，画风以抒情见长。1900年、巴拉前往巴黎，在那里逗留了七个月。巴拉受到新印象主义点彩画风的影响，对艺术作品的光色变化产生了浓厚兴趣。他成了新印象主义向未来主义转化时期的代表画家之一。他在新印象主义基础多年从事分色主义方法的试验。1912年，巴拉画出他的第1幅未来主义风格的油画《拴着皮带的狗》，描绘一只奔跑的狗和女人的足，将一连串的运动凝缩成一个个的变化阶段，画出狗的几十只脚。不久，他改用以色和形为基础的抽象符号来表现运动、速度和力量，如1913年的水彩画《雨燕的飞行》、1923年的《悲观与乐观》。1930年左右，巴拉又返回较为写实的手法。在未来主义画家群中，巴拉属于抒情类型。

绘画***巴拉的油画画风

巴拉（1871～1958年）意大利“未来派”画家、雕塑家和舞台设计师，他擅长在风景、城市场景和肖像作品中突出描绘光、动态、生机能量和速度。巴拉具有非同寻常的想象力和图像构思能力，他的未来派和抽象作品对现代艺术形式的发展作出了巨大的贡献，

他探索了有关光的散射和折射方面的科学理论，并将自己的理解融入那些高度复杂精准、描绘光线、动态以及速度、活力那些无形力量的画面中，这就是巴拉的油画艺术画风，此外，巴拉还研究了那些开创影像艺术先河的摄影师，

比如布拉加利亚、马布里奇、马利等人的作品，因为这些摄影让运动力学过程有了具体的形式和形状。其实，巴拉很大程度上都是自学，他于1895年从都灵移居至罗马，并以肖像画和插画创作谋生，1900年，他造访巴黎时，被新印象派的作品所触动，返回罗马后，他随即***用一种类似于点彩画法的技法创作，这一技法与他对光线、气氛和动态描绘的实验十分契合，

简单理解巴拉的“未来派”就是抽象艺术的其中一种形式，只不过，巴拉的“未来派”作品充满了爆炸般的动能、节奏与强烈的紧张感，画作中的光影具有幻觉效果，比如，《汽车和光的速率》这幅画展现了巴拉对速度和动能的兴趣。

巴拉作品

到此，以上就是小编对于狗狗油画价格的问题就介绍到这了，希望介绍关于狗狗油画价格的5点解答对大家有用。